韩玮花鸟画作品欣赏

　　《韩玮中国花鸟画作品展》将于7月2日在郭味蕖美术馆开幕

　　曾亮相于中国(潍坊)第三届文展会书画艺术展区的潍坊籍著名花鸟画名家、山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师韩玮先生的花鸟画作品,风格清新,功底深厚,在文展会展出后引起了界内人士和社会各界的广泛关注和好评。7月2日《韩玮中国花鸟画作品展》将在潍坊郭味蕖美术馆展出,这是韩玮先生全省巡展的其中一站,本次展览由中共潍坊市委宣传部、山东省美术家协会、九三学社山东省委员会、山东师范大学美术学院、潍坊学院、潍坊市文联联合主办,潍坊美术家协会、潍坊学院美术学院、潍坊报业集团书画艺术研究院、郭味蕖美术馆承办。届时,将展出韩玮先生的近期精品力作百余幅,并同时展出韩玮先生近几年来的教学科研成果和学术专著等。

　　韩玮,1955年12月生,山东省诸城市人。

　　1982年毕业于山东师范大学美术学院中国画专业。

　　山东师范大学美术学院教授,中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省美术家协会理事。山东省科普美术家协会理事。山东画院高级画师。济南画院特聘画家。山东省政协委员。九三学社山东省委常委,山东师范大学委员会主委。美术教育家,中国花鸟画画家。

　　历年来出版“国家教育部面向二十一世纪教育振兴行动计划”大学本科教材《中国画》(高等教育出版社2001年出版,再版8次,2009年修订版),《中国画构图艺术》(山东美术出版社2001年出版,再版7次,2006年译为韩文,2010年修订版),《线描艺术概论》(山东大学出版社1999年出版),《中国花鸟画》(黄河出版社1999年出版)等学术专著11部。

　　《韩玮画集》(山东美术出版社1997年出版),《韩玮研究》(河北美术出版社2003年出版),《花鸟名家―――韩玮》(山东美术出版社2007年出版),《名作鉴藏・当代中国花鸟画二十家―――韩玮》(中国文化出版社2010年出版),《韩玮人物动态速写》,《韩玮人物线描写生》等画集与中国画技法书籍24部,其中韩玮人物动态速写与人物线描写生类技法书籍遍布全国,印数高达100多万册,在美术界和美术教育界具有广泛的社会影响。

　　主编各类美术技法书籍86册,在省级以上报刊杂志发表专业论文、美术评论、画家评介100余篇。山东电视台、河北电视台、湖北电视台拍摄专题片5次,二十余家报刊杂志对其艺术成就作过专题介绍,《联合日报》2006年至2008年开设《砚边随想―――韩玮专栏》,高等教育出版社2009年开设“韩玮教授专家工作室”。

　　在省级以上报刊杂志、专业画集与技法书籍发表中国画作品380余幅,参加省级以上专业美术作品展40余次。

韩玮的写意花鸟画

著名国画家,山东省美协原副主席杨文仁

　　韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中一位卓有成就的佼佼者。

　　我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬淡、蕴藉之味,却无孤傲、冷僻之感；于醇郁中见清新,于质朴间寓隽逸；看似平淡天真,但凝神而思,则玄机巧布,底蕴弥深,于清新儒雅中自然蕴含着特有的文人气质。而扎实的笔墨功底,又为他的作品增加了艺术涵量。对传统的笔墨,他曾下过很大功夫。取古人之法,为自己所用,运笔洒脱多姿,用墨酣畅淋漓。既强调个体完美,又注重整体的相辅相成,并能打破传统笔墨格局,运用现代构成观念创造出一种全新的情趣,这是难能可贵的。

　　笔墨作为一种文化象征,包容了中国传统文化独特的哲学思想、人文观念和思维方式,它深刻地体现了中国的民族特点和文化表征。韩玮对笔墨的把握与操控能力,使他的写意花鸟画不仅具有情感的表达和意境创造的渲泄功能,而且具有了独立于物象之外的可赏性,以其纯正的东方意味形成了他带有个性特质、笔墨交融的艺术天地。

　　注重色彩的运用是韩玮写意花鸟画的一个显著特点。中国画原本是注重色彩的,但元明之际文人画兴起之后,色彩逐渐退居到了墨的辅助地位。实际上对绘画创作而言,色彩的运用是一个非常大的天地,色彩的丰富性也远非墨的变化所能替代。但中国画对色彩的运用又与西画不同。“超以象外”的中国画色彩观,使写意花鸟画的色彩运用既尊重客观物象,更注重表达画家的主观情感,而中国画用色的这种特殊性,恰恰体现了中西用色的不同。韩玮写意花鸟画的用色,既注重表现客观物象的个性象征,更强调个人的独特感受。在墨与色、色与墨、色与色、石色与水色、厚色与薄色、冷色与暖色以及面积的大小等诸多构成因素上的苦心经营,使他的写意花鸟画色彩运用艳而不俗,多而不薄,不仅给观者以宽广的联想余地,而且具有一种特有的韵致,既较好的解决了墨与色的关系,又形成了他自己的风格。

　　构成形式与画面结构的完美融洽也是韩玮写意花鸟画的一个重要特征,而这恰恰是当代诸多年轻画家们所欠缺的。构图艺术是研究绘画形式美的规律、艺术法则和艺术技巧科学性的基本依据,是艺术美学与绘画视觉心理学的具体结合与运用。它通过将绘画中特定的物象,艺术性地结构为符合形式美规律的有序组织,以恰当的形式美法则表达特定的构思,表达画家的情感,从而达到一种特有的艺术境界。韩玮的写意花鸟画在特定的平面空间中对视觉形象进行了既具有多样性又条理分明的艺术组合,画面结构既富于变化又和谐统一。在有限的平面空间中,使客观物象在艺术性的结构中形成了有机的联系,各居其位,各安其职,既相辅相成,又相得益彰。利用具体物象、题款、钤印在平面分割中的诸多变异,使画面构成形式既具有深厚的传统内涵,又极具新意,从而也使他的写意花鸟画在构成的新颖、多变、内涵丰厚中营造出了一种带有时代特征的形式美感。

　　韩玮的写意花鸟画,得益于他对传统文化和画理、画论的深入研究。作为一个国画家,他在绘画理论的研究上,不但吃透了中国文化的内涵,深刻地领悟中国文化的审美取向,而且形成了自己的体系。“国家教育部面向二十一世纪教育振兴行动计划”大学本科教材《中国画》,即是出自他之手。这是教育部面向全国高等美术院校推出的唯一一本大学本科教材,他所著述的有关对中国画的认识和研究,影响了诸多的学子。该教材自2001年面向全国高等院校出版发行以来,再版十次,并于2009年出版修订版,可见影响之深远。而他于2001年出版的另一部重要学术著作《中国画构图艺术》,可以说是目前对中国画构图艺术研究最为全面、深入的学术专著,著名美术理论家、原山东省政协副主席、山东工艺美术学院院长朱铭先生高度评价为“中国画理论的新突破”,并在评介文章中言道:“刻苦治学,勤于思考,厚积而薄发”,从“国画构图”这个不大的层面,体现出他博大精深的学术积累。这样的治学态度,我认为是很值得提倡的。古人云“山不在高,有仙则名；水不在深,有龙则灵”。凡是有创新,有见地,有前人所未及之处的,那怕是一篇短短的论文,也是有价值的,更何况如此煌煌巨著”。而近十年来再版十二次,并于2010年出版修订版即是最好的证明。而他的其他关于线描艺术与花鸟画的学术著作以及学术论文、画家评介等文字多达180余万字,这是只有能坐得住,耐得住寂寞,多读书才能做得到的事情。在已被经济大潮搅得浮躁不堪的当今画坛、特别是中青年画家之中,能下这样的功夫,是十分罕见的。

　　深入研究前人艺术创造的精华并为己所用,既是一个国画家的立身之本,也是一个国画家观照现代的基石,但如果仅仅把韩玮作为一个花鸟画家是远远不够的,他的人物速写与人物线描写生著作遍及全国,印数高达100余万册,其人物写生理论与艺术风格影响了一批又一批的习画者。他的人物速写与人物线描写生形象传神,技法精到独特,已经具有独立的艺术价值。而他对篆刻、书法的研究和实践,其水准也早已不是泛泛涉猎的程度,他选择的是注重学养、全方位积淀的发展方式,而这一切,无疑增加了他艺术创造的深度、厚度和学术涵量。

　　庄子曰:“大道不称,大辩不言”。就韩玮的写意花鸟画创作来说,他不求尽早显达,在扎扎实实、目的明确地走着自己选定的路,这是一条越走越宽的路。也是已经历代绘画艺术贤哲,用实践证明了的一条可以通行的路。人们对他取得更高的艺术成就是可以期待的。